你还记得小时候打开电视，几乎每个频道都在放《地道战》《小兵张嘎》，或是90年代末到2000年代初那一批热血激昂的抗战剧吗？可如今，走进影院或刷短视频平台，抗日题材似乎悄然退场。尤其在2020年代后，曾经铺天盖地的“打鬼子”剧情，变得稀少而克制。这究竟是观众审美疲劳了，还是创作环境变了？今天我们就来全面拆解：为什么近年抗战影视作品明显减少？
90年代至2010年代初：抗战题材的“黄金时代”
90年代是中国影视产业市场化初期，主旋律与商业探索并行。彼时，抗战题材因具备天然合法性、教育意义和群众基础，成为电视台和电影厂的“安全牌”。
政策支持：每逢抗战胜利纪念日（如50周年、60周年），广电部门会鼓励制作相关作品。
低成本高回报：农村取景、简易道具、群演易找，制作成本低，却能稳占黄金档。
集体记忆共鸣：老一辈观众亲历战争创伤，年轻一代通过《亮剑》《雪豹》等剧建立民族认同。
更不用说2005–2015年间，“抗日神剧”泛滥——手撕鬼子、裤裆藏雷、石头砸飞机……虽被诟病，却恰恰说明市场对这类内容的饥渴。
转折点：观众审美升级与“神剧反噬”
大约从2015年起，舆论开始大规模批判“抗日神剧”。网友调侃：“鬼子不是被打败的，是被笑死的。”这种过度娱乐化、脱离史实的创作，不仅消解了历史的严肃性，也透支了观众信任。
与此同时，新一代观众成长起来：
他们更关注真实、细节与人性复杂性；
对“脸谱化英雄+愚蠢敌人”的套路感到厌倦；
偏好《八佰》《无名》《南京照相馆》这类去口号化、重氛围与心理刻画的作品。
市场用脚投票：粗制滥造的抗战剧收视下滑，资本自然撤退。
审查趋严：题材敏感度上升
抗战题材看似“政治正确”，实则暗藏风险。尤其是涉及以下内容时：
731部队、慰安妇、南京大屠杀等暴行细节；
国共合作中的历史分歧；
汉奸、伪军等灰色人物的复杂动机。
近年来，相关部门对历史题材的尺度把控明显收紧。例如电影《731》虽已制作完成，但上映时间一再推迟，预告片甚至标注“未满18岁谨慎观看”——足见其内容之沉重与审查之谨慎。
创作者宁愿转向安全的都市剧、甜宠剧或架空古装，也不愿在历史雷区中冒险。
创作重心转移：从“打鬼子”到“讲人性”
新时代的抗战影视，正在经历一场叙事范式转型：
| 过去 | 现在 |
|---|---|
| 宏大战役、英雄传奇 | 微观视角、平民史诗 |
| 敌我分明、善恶对立 | 道德模糊、生存困境 |
| 宣教功能为主 | 情感共鸣与历史反思 |
比如2025年上映的《东极岛》，聚焦“里斯本丸”沉船事件中中英日三方的人性抉择；《南京照相馆》以一家照相馆为窗口，展现大屠杀下的日常崩塌。这些作品弱化战斗场面，强化心理创伤与国际视野，更符合当代艺术电影的审美，却也注定难以复制《亮剑》式的全民热度。
市场逻辑变化：流量为王，抗战不“香”了
如今影视投资讲究ROI（投资回报率）。抗战剧面临三大劣势：
受众老龄化：年轻人更爱刷短剧、看漫改或科幻；
广告价值低：难植入美妆、数码等主流品牌；
出海困难：文化隔阂大，国际平台采购意愿低。
相比之下，一部《庆余年》或《隐秘的角落》更容易引爆社交话题、带动IP衍生，资本自然流向更“高效”的赛道。
不是不再纪念，而是换了一种方式铭记
抗战题材并未消失，只是从“数量轰炸”转向“质量沉淀”。当整个社会对历史的认知更加成熟，影视创作也必须告别简单化的仇恨叙事，走向更复杂、更克制、更具人文深度的表达。
或许，真正的纪念，不是一遍遍重复“我们赢了”，而是不断追问：“我们为何而战？又该如何避免悲剧重演？”
而这，恰恰需要更少的喧嚣，更多的沉默与思考。